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Um dos arquitetos mais famosos de seu tempo, Eero Saarinen foi também um dos mais controversos. O filho do internacionalmente famoso arquiteto Eliel Saarinen, foi amplamente reconhecido como um dos líderes da segunda geração de modernistas que ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial. Enquanto ajuda a avançar o foco dos seus antecessores a retirar forma arquitetônica das novas tecnologias de construção, Saarinen procurou expandir o vocabulário do modernismo para além do que ele chamou de “desprezível ABC”. Ele também se mudou para muito longe de composições simples, abstratos em favor de efeitos visuais exuberantes e referências históricas.
Eero Saarinen nasceu na Finlândia em 1910 e emigrou para os Estados Unidos com sua família em 1923. A carreira de Eero começou em colaboração com a sua família extremamente talentoso: seu pai, Eliel (1873–1950), o arquitecto da principal estação ferroviária de Helsínquia e muitos outros edifícios proeminentes; sua mãe, Louise, ou “Loja” (1879- 1968), uma designer têxtil e escultora; e sua irmã, Eva-Lisa, ou “Pipsan” (1905-1979), uma designer e decoradora de interiores.
O projeto de Eliel para o campus Cranbrook no subúrbio de Detroit, que toda a família trabalhou, permaneceria como uma pedra de toque importante em toda a carreira de Eero. Ele serviu como um modelo de colaboração artística e a convicção de que a arquitetura deve abranger o “ambiente total”, desde paisagens a edifícios para mobiliário e objetos de decoração.
Durante os anos 1930 e 1940 Eero Saarinen ajudou a introduzir a arquitetura moderna para o mainstream da prática americana através de seus edifícios e sistemas de concorrência, muitos deles feito em parceria com seu pai, Eliel, e seus colegas de Cranbrook. Esta colaboração entre pai e filho demonstrou ser altamente proveitosa, oferecendo as oportunidades mais jovens para Saarinen explorar as suas ideias e ganhar fama como arquiteto moderno. Embora a carreira de Eero tenha sido interrompida por sua morte, em 1961, deixando nove grandes edifícios inacabados, nenhum cliente cortou seus laços com a empresa, e muitas das maiores conquistas da Saarinen foram realizados a título póstumo.
Eero Saarinen desenhou móveis ao longo de toda sua carreira, aplicando o mesmo interesse em explorar novos materiais, técnicas de construção inovadoras e formas esculturais que ele demonstrou em seus edifícios. Embora ainda na sua adolescência, Saarinen projetou mobiliário para edifícios em Cranbrook.
Sua descoberta, porém, veio em 1940, quando ele e Charles Eames ganharam os primeiros prémios no Museu do Design Orgânico Arte Moderna em mobiliário. Apesar de suas cadeiras de madeira compensada moldadas para a competição não serem produzidas em massa, seus projetos lançaram as bases para móveis pós-guerra da Saarinen para Knoll Associates.
Seus desenhos, da cadeira Womb à série Pedestal de cadeiras e mesas esculturais, tornaram-se ícones do design do pós-guerra.
Com a morte de Eliel Saarinen em 1950, Eero lançou oficialmente sua carreira como arquiteto independente.
Ao longo da década, dirigindo um importante cargo na Eero Saarinen and Associates, ele manteve uma agenda profissional e social intensa, incluindo inúmeras viagens a países estrangeiros. A fama de Eero superou o de seu pai, e ele atraiu e alimentou os melhores jovens talentos de todo o mundo, muitos dos quais passaram a ter práticas significativas da sua própria.
Eero Saarinen (1910-1961) nasceu em Helsinki. Filho do famoso arquiteto finlandês Eliel Saarinen, imigrou para os Estados Unidos com sua família em 1923.
Estudou arquitetura em Yale, se formando em 1934. Após um curto período na Europa, passou a lecionar na Cranbrook Academy of Art em 1935, da qual seu pai foi o primeiro presidente. Como arquiteto, trabalhou com seu pai, em seu escritório de arquitetura, antes de Eliel falecer em 1950.
Após um curto período na Europa, em 1935 passou a lecionar na Cranbrook Academy of Art, da qual seu pai foi o primeiro presidente. Em 1937, iniciou um sociedade que os levou ao desenvolvimento de uma série de móveis bastante vanguardistas, premiados várias vezes no MOMA com Charles e Ray Eames. Saarinen era amigo também de Florence Knoll.
Em 1954, casou com a segunda esposa, com a qual teve um filho com nome Eames, em homenagem ao amigo e colaborador, Charles Eames. Desenhou também vários móveis para a Knoll International com grande sucesso, entre eles: a coleção Womb (1947-1948) e a coleção Pedestal, composta da mesa e cadeira Tulipa (1955-1956).
Charles Eames, Jr (17 junho de 1907 – 21 de agosto de 1978) nasceu em 1907 em St. Louis, Missouri. Charles é o sobrinho do arquiteto William S. Eames.
Na época ele tinha 14 anos, enquanto freqüentava a escola, onde aprendeu sobre engenharia, desenho e arquitetura.
Charles brevemente estudou arquitetura na Washington University em St. Louis. Após dois anos de estudo, ele deixou a universidade. Muitas fontes afirmam que ele foi demitido por sua defesa de Frank Lloyd Wright e seu interesse em arquitetos modernos. Ele teria sido expulso da universidade porque suas opiniões eram “muito modernas”. Enquanto na Universidade de Washington, ele conheceu sua primeira esposa, Catherine Woermann, com quem se casou em 1929.
Um ano depois, eles tiveram uma filha, Lucia. Em 1930, Charles iniciou sua própria prática arquitetônica de St. Louis com o parceiro Charles Gray.
Mais tarde Walter Pauley se juntou a eles. Charles Eames foi fortemente influenciado pelo arquiteto finlandês Eliel Saarinen. A convite do ancião Saarinen, Charles mudou-se em 1938 com sua esposa Catherine e sua filha Lucia de Michigan para se tornar um professor e chefe do departamento de desenho industrial na Cranbrook Academy of Art, onde ele juntamente com Eero Saarinen desenhou móveis premiados do concurso para Museu de Nova York de Arte Moderna. Em 1941 depois do divórcio ele se casou com sua colega Cranbrook Ray Kaiser e se mudou com ela para Los Angeles, Califórnia, onde eles iriam trabalhar e viver para o resto de suas vidas. Em 17 de junho de 2008 os EUA lançaram o Serviço Postal dos Selos Eames.
Um painel de 16 selos comemorando os desenhos de Charles e Ray Eames.
CHARLES EAMES – Sobrinho do arquiteto William S. Eames, por volta dos seus 14 anos enquanto estudante, trabalhou em part-time na Laclede Steel Company, onde adquiriu conhecimentos de engenharia, desenho e arquitetura e onde mantinha a ideia de um dia vir a ser arquiteto. Charles estudou por algum tempo arquitetura na Universidade Washington em St. Louis com o apoio de uma bolsa de estudo, e desistiu após dois anos. Várias fontes afirmam que ele teria sido afastado pela sua defesa de Frank Lloyd Wright e pelo seu interesse em arquitetos modernos, e alegadamente porque as suas posições seriam “demasiadamente modernas”. Charles Eames, ao mesmo tempo que estudava era
também funcionário do gabinete de arquitetura Trueblood and Graf. As exigências de tempo por parte deste emprego a par das aulas, levaram à privação do sono e à diminuição da sua prestação académica. Enquanto estudante na Universidade de Washington, conheceu a sua primeira mulher, Catherine Woermann, com quem casaria em 1929. Um ano mais tarde tiveram uma filha, Lucia. Em 1930 deu início ao seu próprio gabinete de arquitetura em St. Louis, em parceria com Charles Gray. Mais tarde, juntaram-se com um terceiro sócio, Walter Pauley. Charles foi bastante influenciado pelo arquiteto finlandês Eliel Saarinen, cujo filho Eero, também arquiteto, viria a ser seu sócio e amigo. A convite de Eliel, Charles mudou-se com a sua família em 1938 para o Michigan de modo a prosseguir os estudos de arquitetura na Academia de Arte de Cranbrook, onde mais tarde chegaria a professor e responsável pelo departamento de design industrial. Em 1941, e em parceria com Eero Saarinen, desenhou mobiliário para a competição “Organic Design in Home Furnishings” Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. O trabalho de ambos, premiado, exibia a nova técnica de moldagem de madeira originalmente concebida por Alvar Aalto, que mais tarde Eames desenvolveria em inúmeros produtos de contraplacado moldado, incluindo, para além de cadeiras e outro mobiliário doméstico, macas para a Marinha norte-americana durante a II Guerra Mundial. Também em 1941, Charles e Catarina divorciaram-se, tendo casado em seguida com a sua colega de Cranbrook Ray Kaiser, nascida em Sacramento, na Califórnia. O casal mudou-se então para Los Angeles, local onde trabalhariam o resto da vida. No fim da década de 40, Charles desenhou e construiu para ambos a pioneira Eames House, integrada no programa “Case Study Houses” da publicação Arts & Arhitecture. Localizada numa colina com vista para o Pacífico e construída à mão numa questão de dias com base em peças de aço pré-fabricadas destinadas à produção industrial, permanece um marco da arquitetura moderna.
RAY BERNICE ALEXANDRA KAISER EAMES – Artista, designer e cineasta norte-americana que, em conjunto com o seu marido Charles, foi responsável por muitos ícones do design do século XX. Nasceu em Sacramento, Califórnia, filha de Alexander e Edna Burr Kaiser, e irmã de Maurice. Depois de viver em várias cidades durante a juventude, em 1933 graduou-se no Colégio Bennett, em Millbrook, mudando-se em seguida para Nova Iorque, onde estudou pintura expressionista abstrata com Hans Hofmann. Foi uma dos fundadores do grupo American Abstract Artists em 1936, tendo exibido obras na sua primeira exposição um ano mais tarde no Riverside Museum em Manhattan. Uma das suas telas está na coleção permanente do Museu Whitney de Arte Americana. Em Setembro de 1940 inicia estudos na Cranbrook Academy of Art, no Michigan.
Conhece Charles Eames durante a preparação de desenhos e maquetes para a competição “Organic Design in Home Furnishings”, e casaram-se no ano seguinte. Em 1943, 1944 e 1947, Ray Eames desenha várias capas para a publicação de referência Arts & Architecture. Durante o final da década de 40, cria vários padrões têxteis, dois dos quais foram produzidos pela Schiffer Prints, empresa que também produziu tecidos da autoria de Salvador Dalí e Frank Lloyd Wright. Durante a década de 50, o casal Eames prossegue o seu trabalho na arquitetura e design de mobiliário. Tal como no trabalho inicial em contraplacado, os Eames são pioneiros na utilização de inúmeras técnicas, como a fibra de vidro, cadeiras em resina plástica, e as cadeiras em malha de metal concebidas para o fabricante de equipamento de escritório Herman Miller. A par do trabalho de design, o interesse de Cherles pela fotografia traduziu-se na concepção de várias curtas-metragens. Desde a sua primeira obra, o incompleto “Traveling Boy” de 1950, até ao extraordinário Powers of Ten de 1977, o seu trabalho no cinema tem sido visto como um meio de difusão para ideias e um veículo de experimentalismo e educação. Em atividade ao longo de mais de quatro décadas (1943-1988) na Washington Boulevard em Venice na Clifórnia, o gabinete de Charles e Ray Eames, acolheu na sua equipa vários designers notáveis, como Henry Beer, Richard Foy, Don Albinson, Deborah Sussman, Harry Bertoia e Gregory Ain, que foi engenheiro-chefe para os Eames durante a II Guerra Mundial. Entre os vários projetos de relevo que surgiram no gabinete estão as cadeiras em contraplacado moldado DCW (“Dining Chair Wood”) e DCM (“Dining Chair Metal”) em 1945, Eames Lounge Chair de 1956, o mobiliário para o Aluminium Group em 1958, a Eames Chaise, desenhada em 1968 para o amigo de Charles, o realizador Billy Wilder, a Do-Nothing Machine em 1957, experiências com energia solar e um vasto número de brinquedos. O casal produzia frequentemente curtas metragens para documentar os seus interesses, como o colecionismo de brinquedos e de artefatos culturais durante as suas viagens. Os filmes também registam o processo de montagem das suas exposições ou a produção das suas peças de mobiliário. Alguns dos seus outros filmes abrangem temas mais intelectuais. Powers of Ten, narrado pelo físico Philip Morrison, oferece uma demonstração dramática das ordens de magnitude através do afastamento visual da Terra em direção à fronteira perceptível do universo, aproximando-se em seguida do núcleo de um átomo de carbono.
Charles Eames morreu de ataque cardíaco em 21 de Agosto de 1978 durante uma viagem à sua terra natal. Ray morreria 10 anos mais tarde. Na altura da sua morte, encontravam-se a trabalhar no que seria a sua última produção em série, o Sofá Eames, produzido em 1984.
Desde o início da sua atividade, o mobiliário dos Eames era listado apenas pelo nome de Charles Eames. Em 1948 e 1952, os catálogos da Herman Miller apenas mencionam Charles, mas ficou evidente que a mulher Ray, pela magnitude da sua participação e envolvimento, deveria ser considerada nos mesmos termos do marido. Os têxteis eram desenhados sobretudo por Ray, assim como os bancos Time Life. Em 1979, o Royal Institute of British Architects homenageou o trabalho de ambos com a Medalha de Ouro.
Nascido em Copenhague em 1902, o Arquiteto e Designer dinamarquês Arne Jacobsen foi pedreiro antes de estudar arquitetura na Danske Kongelige Kunstakademie em Copenhague até 1927.
Enquanto ainda era estudante, Arne Jacobsen apresentou uma cadeira que tinha projetado para importante “Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”. No mesmo ano em 1925, ele foi premiado com uma medalha de prata pelo projeto.
Ainda hoje, Arne Jacobsen é mais conhecido pelas cadeiras que projetou. Para a empresa de Fritz Hansen, Arne Jacobsen projetou o “Formiga” (Modelo N º 3100: 1951-52).
Em 1955, projetou uma cadeira semelhante, a Séries 7 (Modelo n º 3107), que foi uma das linhas de maior sucesso comercial em cadeiras já produzidas. Em 1958, para o interior do SAS Royal Hotel em Copenhague, a “The Egg” e “Swan”, que hoje são somados aos clássicos do design do século 20.
Arne Jacobsen foi um dos primeiros a introduzir o Modernismo para a Dinamarca, por exemplo, em seu projeto para uma “Casa do Futuro”, que ele co-autoria com Flemming Lassen para uma competição em 1929.
Foi concebida como um vidro redondo e estrutura de concreto com um teto plano. Um dos mais importantes edifícios de Arne Jacobsen é o Royal SAS Hotel em Copenhaga (1956-1960), que ele não apenas desenhou o mobiliário, mas também todo o resto do interior, incluindo cutelaria, iluminação e até mesmo detalhes como cinzeiros.
Arne Jacobsen nasceu em 1902 na Dinamarca e estudou no Copenhagen Technical College. Em 1925 ganhou uma medalha de prata em evento de design em Paris. Esse arquiteto detalhista, foi o primeiro a introduzir os conceitos do modernismo na Dinamarca, iniciando sua aplicação na indústria de móveis. Arne dirigiu seu studio de arquitetura entre 1930 e 1971 quando morreu.
Harry Bertoia nasceu em Friul Veneza Julia, Itália. Emigrou com a família para os EUA em 1930. Após uma certa dificuldade em aprender a língua inglesa, formou-se na Cass Technical Hight School de Detroit em 1936, cidade em que também estudou desenho e pintura. De 1937 a 1939 foi bolsista na Cambrook Academy of Arts, onde ensinou de 1939 a 1943 tendo como colegas de trabalho Eero Saarien e Charles Eames, com quem viria a trabalhar nos anos seguintes.
Em 1943, Harry Bertoia deixou a Academia de Arte de Cambrook, para juntar-se aos esforços de guerra no Escritório Eames em Venice, Califórnia. Naquele ano, enquanto trabalhava no Escritório Eames, frequentou o Curso de Soldagens na Faculdade de Santa Mónica. Um ano após, iniciou o protótipo de molduras metálicas para as cadeiras Eames. Bertoia trabalhou com Eames até 1946. Durante este período, continuou a fazer joias e gravuras. Em 1949, mudou-se para a Pensilvânia, e passou a trabalhar como escultor e professor na Academia de Belas Artes de Cambrook.
Os seus trabalhos começaram a chamar a atenção, quando Hans e Florence Knoll, os arquitetos fundadores da Knoll Associates — uma das mais importantes e influentes companhias de design da segunda metade do século XX , lhe ofereceram um estúdio para que pudesse desenvolver os seus estudos em metal, pois mesmo trabalhando com esculturas, o seu trabalho sempre esteve virado para o mobiliário.
Uma das propostas apresentadas foi uma cadeira formada por tela. Ao analisar o projeto, Florence Knoll percebe a semelhança com uma cesta plástica de secar pratos e propõe-lhe que estude um modo de criar uma cadeira com essa forma, de uma maneira que se adaptasse inteiramente ao corpo.
Meio ano depois estava desenvolvida toda a linha Wire Chair. Apesar da aparência, o projeto não valorizava apenas a funcionalidade, mas também o jogo de forma e espaço, e a flexibilidade do metal. Tudo isso em uma estrutura de aço curvado e soldado, cromado ou recoberto em vinil.
Knoll Brian Lutz disse uma vez “pinturas de Bertoia foram melhores do que suas esculturas. E suas esculturas foram melhores do que o seu mobiliário. E seu mobiliário foi absolutamente brilhante. “
Harry Bertoia morreu em 1978. Obteve uma grande reputação em todos os campos em que trabalhou.
George Nelson foi um dos fundadores do chamado modernismo americano juntamente com Charles e Ray Eames.
Nasceu em Hartford, Connecticut em 1908 e faleceu em New York, em 1986.
Estudou arquitetura na universidade de Yale, e graduou-se em 1928. Também se tornou bacharel em Artes em 1931. Um ano mais tarde, preparando-se para um concurso em Paris, recebe premiação em Roma, juntamente com Eliot Noyes, Charles Eames and Walter B. Ford. Residindo em Roma, viajou por toda Europa conhecendo vários pioneiros modernistas. Retornou aos Estados Unidos alguns anos mais tarde para se dedicar à divulgação conceitual do design, publicando textos em periódicos e revistas especializadas.
Através de seus textos no jornal “Pencil Points”, ele introduz Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier and Gio Ponti (advindos da Europa por conta da forte pressão nazista) nos Estados Unidos. Já na revista “Architectural Forum” se torna o primeiro editor-sócio (1935- 1943) e mais tarde consultor-editor (1944-1949).
George, também, era um grande fã dos Beatles e algumas de suas criações foram fortemente influenciadas pelas músicas e roupas do grupo. “Fazer muito mais, com muito menos”: Este foi o lema que George Nelson seguiu ao longo da sua carreira.
Nelson tinha sérias preocupações em como o design influenciava as pessoas e a sociedade em geral. Foi, sem duvida, uma das mentes mais brilhantes do design de seu tempo.
Ao escrever sobre a trajetória de sua extraordinária carreira de mais de 50 anos, George Nelson descreveu uma série de “zaps” criativos momentos de inspiração repentina “quando um único indivíduo descobre que está conectado a uma realidade que jamais sonhara”.
Um dos primeiros zaps ocorreu nos anos 30, quando ele era um aluno de arquitetura em Roma. Antes de voltar para casa, uma ideia lhe ocorreu: Ele viajaria pela Europa e entrevistaria os principais arquitetos modernos na esperança de publicar os artigos nos EUA. Ele conseguiu, e no processo apresentou a comunidade de design americana à vanguarda europeia. Isso deu início a uma sequência do que ele chama de oportunidades “de ouro” de carreira, que eram nada mais do que o efeito inevitável de seu brilho como designer, professor e autor.
A primeira oportunidade surgiu ao ser nomeado editor da revista Architectural Forum. Em 1942, ali trabalhando em uma história, ele ficava olhando fotos aéreas de cidades arruinadas quando ele desenvolveu o conceito dos shopping-centers urbanos, que foi revelado no Saturday Evening Post.
Logo depois, outro zap levou ao Armário Embutido, o primeiro sistema de armazenagem modular e o precursor dos sistemas de mobília. O Armário Embutido foi apresentado pela primeira vez em um artigo de 1945 da revista Life. O fundador da Herman Miller, D.J. DePree, viu o artigo e ficou tão impressionado que fez uma visita a Nelson em Nova York e o convenceu a ser seu diretor de design, o que estimulou Nelson a fundar sua empresa de design, George Nelson & Associates. A cordial relação pessoal e profissional entre Nelson e DePree rendeu uma linha formidável de produtos, desde o divertido Marshmallow Sofa até a primeira mesa em formado de “L”, a percursora das estações de trabalho atuais.
Nelson certa vez escreveu que a Herman Miller “não brinca de siga-o-líder”. Esse é um dos motivos pelo qual George Nelson & Associates trabalhou com a Herman Miller por mais de 25 anos e juntos conduziram o design à era moderna.
Nelson disse que para um designer lidar produtivamente com as necessidades humanas, “ele deve fazer primeiro uma radical e consciente ruptura de todos os valores que identifica como anti-humanos”. Designers também devem constantemente ficar atentos às consequências de suas ações em relação às pessoas e à sociedade. De fato, ele declarou que “o design como um todo não é nada além do que um processo de relacionar tudo a tudo”. Assim, ele disse que em vez de especialização, os designers devem cultivar uma ampla base de conhecimento e entendimento.
Nascido em Worms Alemanha, em 1927, Vladimir Kagan veio para os Estados Unidos em 1938. Seu primeiro foco foi na pintura e escultura, mas em seus anos de formação tornou-se extremamente atraídos para arquitetura e design.
Estudou Arquitetura na Universidade de Columbia e em 1947 se juntou ao seu pai, Illi Kagan, um marceneiro mestre, para trabalhar em sua loja de madeira e aprender fabricação de móveis a partir do zero.
Em 1948, ele abriu sua primeira loja em Nova York na East 65th Street e se mudou para 57th Street moda em 1950. Seus clientes são luminares no mundo da arte, teatro, música e indústria.
Os móveis de Kagan estão em coleções particulares de todo o mundo. Seus projetos premiados têm sido publicados em livros e revistas internacionalmente e estão nas coleções permanentes do V & A Londres, o Vitra Design Museum and Die Neue Samlung na Alemanha, bem como nos museus mais importantes nos Estados Unidos.
Os produtos de Vladimir são conhecidos também por produtos VK. As primeiras poltronas criadas, possuem quase 60 anos e seu estilo sinuoso tem encantado pessoas por todo o mundo, seu design clássico e suas linhas tênues fazem com que elas sejam mundialmente conhecidas.
